Algunos fotografos mencionados en la clase

Robert Cornelius

(Filadelfia, 1 de marzo de 1809-10 de agosto de 1893)

Ayudado de su propio conocimiento en química y metalurgia, así como el apoyo del químico Paul Beck Goddard, Cornelius intentó perfeccionar el daguerrotipo. En octubre o noviembre de 1839, usando una cámara construida por él mismo a partir de una caja de hojalata con el anteojo de unos gemelos de teatro, Cornelius hizo un retrato de sí mismo fuera de la tienda de su familia. El daguerrotipo le muestra con los brazos cruzados y el pelo despeinado y ligeramente descentrado en la placa.

Aunque se le conoce más por sus retratos, sobre todo de clientes destacados de la sociedad en Filadelfia, un daguerrotipo que realizó de una calle de su ciudad destaca por ser uno de los primeros en usar un espejo para corregir la imagen lateral, ya que los primeros daguerrotipos producían imágenes invertidas lateralmente.

Tomas P. and David C. Collins

David C. Collins y su hermano Thomas P. Collins ambos trabajaban como daguerrotipistas y fotógrafos. A veces operaban un estudio juntos en Filadelfia, Pennsylvania, pero a menudo trabajaron de forma independiente o con otros socios. Bien conocido por su trabajo, los hermanos Collins recibió muchos honores y fotografiados clientes famosos en ocasiones,los hermanos Collins produjeron un total de alrededor de 33.000 imágenes daguerrotipo. 

Félix Gaspar Tournachon "Nadar"

Fotógrafo francés que acuñó la frase 'pintar con luz'. Su especialidad es el retrato.

La introducción del proceso fotográfico llamado colodión húmedo, en 1851 por parte de Gustave Le Gray permitió realizar fotografías mucho más rápidas que las proporcionadas por el daguerrotipo. Lo cual redujo la fotografía a escasos segundos y permitió la posibilidad de hacer copias fácilmente.

Félix G. Tournachon gusta de llamarse, ya desde joven, Nadar, y así le conocerá todo el mundo. Es pionero en muchas cosas. Uno de los primeros en fotografiar con luz artificial y el primer fotógrafo aereo de la historia, ya que montaba en globo.

Sus retratos engloban a personajes importantes de la sociedad.

Claude Monet - 1899

Félix Nadar 

Eadweard Muybridge

1830-1904

Entre 1870 y 1914 la investigación fotográfica viró, fundamentalmente, hacia el registro del movimiento. Se trataba de reducir al máximo el tiempo de exposición a fin de aproximarse a la instantánea, susceptible de revelar la estructura de un cuerpo en movimiento.

Tomó sus primeras fotografías en 1872, pero no fue hasta 1877, tras conseguir apoyo financiero del gobernador de California Leland Stanford, cuando consiguió un juego completo de fotografías satisfactorias. 

En 1882 Muybridge apareció ante una sesión especial de la Royal Institution de Londres proyectando con ayuda del zoopraxiscopio una serie de fotografías que daban la sensación de movimiento continuo. 

Entre 1882 y 1885 y hasta veinticuatro cámaras fotográficas para las vistas laterales, mientras que otras fueron situadas y articuladas por medios de ingeniosos cronométricos de modo que se podía sacar simultáneamente cada serie desde distintos puntos de vista.

Alfred Stieglitz

(1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) 

Fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. 

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Lewis Wickes Hine

(Oshkosh, Wisconsin, 1874 - Dobbs Ferry, Nueva York, 1940)

Durante la primera década del siglo XX, apareció y se consolidó en Estados Unidos el género documental. 

La fotografía empezaba a mostrar así la vida de los miserables, las duras condiciones del trabajo en las fábricas, la explotación y la marginación.

Lewis Hine tendió a registrar los abusos de la explotación laboral, con ejemplos de niños empleados en la minería o en las fábricas textiles.

Niña en un taller de algodón en Carolina (1909)

Edward Steichen 

27 de marzo de 1879,Luxemburgo - 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.

En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Weegee 

(12 de junio de 1899 – 26 de diciembre de 1968)

Fotógrafo y reportero gráfico ucraniano conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro.

Ansel Easton Adams 

(20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984)

Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica. Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

Diane Arbus 

(Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971)

Eigió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue pionera del flash de relleno. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.

Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Edward Weston 

(24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) 

Fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.

Manuel Álvarez Bravo
4 de febrero de 1902-19 de octubre de 2002

Uno de los fundadores de la fotografía moderna, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas.

http://carlosdoradobn.blogspot.mx/2013/02/ix-la-fotografia-de-felix-gaspar.html

http://www.icp.org/browse/archive/constituents/david-c-collins?all/all/all/all/0

http://con-temporanea.inah.gob.mx/node/43

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hine.htm
https://www.google.com.mx/search?q=Edward+Steichen&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwimhp3O1NPJAhUENiYKHV8-DlsQ_AUIBigB&dpr=1#imgrc=a6xCyeKtUmKYqM%3A
https://www.google.com.mx/search?q=Alfred+Stieglitz&biw=1366&bih=623&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiileKb1NPJAhXE4SYKHZrlBukQ_AUIBigB&dpr=1#imgrc=eU-em3QrMXajiM%3A
https://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Weston
http://www.manuelalvarezbravo.org/espagnol/Biografia.php
https://www.google.com.mx/search?q=edward+weston&noj=1&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjzq5v93tPJAhVKQCYKHSB1AmsQ_AUICCgB#imgrc=f2qrblx6NDW9SM%3A

Fotografia

La fotografía debe su nombre a Sir John Herschel en el año de 1839, en el mismo año se dio a conocer todo el proceso fotográfico. La palabra fotografía se deriva de las palabras griegas foto que significa luz y grafos que significa escritura, basándose en esto se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.

Decadas antes De la Roche (1729-1774) tras una investigación que realizo, en un trabajo literario de nombre Giphantie hizo una predicción asombrosa, en esta decía que era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real, esta imagen seria permanente después de haberla secado en la oscuridad.

La cámara oscura

Aristoteles afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior aunque la primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura aparece en los manuscritos pertenecientes a Leonardo da Vinci.

En la antigüedad los artistas contaban de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante pero los instrumentos que ocupaban eran muy poco manejables, para la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo los principios de la cámara oscura.

Esta mesa de dibujo portátil era una gran caja de madera, el lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).

Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.

El fotógrafo francés Joseph Niepce  tomó esta imagen tras ocho horas de exposición. Llamada "Vista desde la ventana de Le Gras", se conserva en el  Harry Ransom Humanities Research Center de la Universidad de Texas en Austin.

Daguerrotipo

Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Nièpce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Nièpce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.

Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento en 1835, proceso al cual llamó Daguerrotipo, este consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.

El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición que ya para 1842 quedo reducido a 30 o 40 segundos.

El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 que tuvo por nombre “The Daguerreian Journal”

La gran popularidad del retrato forzó en cierta manera la aparición de los estudios fotográficos. En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades, los estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas de cristal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Además, es de mencionar la decoración de estos estudios, donde lo primordial era hacer cómoda la larga exposición a la que era sometido el modelo.

Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de música, jaulas de pájaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc., que ayudaban a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto.

Cabe mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que en forma de percheros aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado en la época.

Calotipo

William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo.

En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas por Talbot por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.

Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. 

Colodion Humedo

El escultor y fotógrafo Sir Frederick Scott Archer propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica. 

Frederick Scott Archer 

Puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión, en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato. 

Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. 

Pero lo más relevante fue su aplicación sobre diversos soportes, además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas. 

La Fotografía Estereoscópica 

La fotografía estereoscópica nace de la mano de la fotografía común. En 1838 Sir Charles Wheatstone publicó un artículo en el que describía la visión estereoscópica. Este descubrimiento pudo aplicarse pronto al nuevo invento de moda en la época. 

Se basa en la visión humana y en la separación de, aproximadamente, 65 mm. qué existe entre nuestros ojos. Éstos reciben cada uno una imagen diferente que el cerebro une creando el efecto de tridimensionalidad. 

Las cámaras estereoscópicas de la época tenían dos objetivos que impresionaban las placas sensibles con dos imágenes diferentes. Este tipo de cámara fue perfeccionada y comercializada por Sir David Brewster en 1851. 

Para conseguir la visión en tres dimensiones se inventó un aparato llamado estereoscopio. Con él se ponen las fotografías una al lado de otra y pueden ser vistas de manera que el cerebro las integre en una sola. 

Los grandes estudios y fotógrafos como J. Laurent o Roger Fenton pusieron de moda este tipo de fotografía. 

El grueso de estas imágenes data de finales del siglo XIX y llegan hasta 1910 aproximadamente. La mayoría de ellas muestra animales exóticos, mamíferos poco conocidos, paisajes, etc. 

Personajes como La Reina Victoria de Inglaterra fueron retratados con este sistema. La mayor producción de fotografías estereoscópicas estaba en Nueva York, Berlín y Londres. Llegó a usarse como material didáctico en las escuelas a comienzos del siglo XX. 

Fotografia de color 

Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. 

El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie. 

Polaroid Land por Edwin Herbert Land 

Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea, es decir, especularon con la posibilidad de revelar la película en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio). 

La fotografía instantánea se hizo realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land. 

Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.

http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm