Dadaismo

Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el status quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.

Características

Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.

– Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.

– Collage de diversos materiales 

– Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

-Protesta continua contra las convenciones de su época.

– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.

– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.

– Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.

– Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.

– Consideran más importante al acto creador que al producto creado. representantes:

Algunos representantes:

Marcel Duchamp

(Blainville, Francia, 1887 - Neuilly, id., 1968) 

En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.

Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. 

En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto.

Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato

La Fuente

Artista:  Marcel Duchamp

Medidas: 61 x 36 x48 cm

Período: Dadaismo 

Fecha de creación: 1917

Ubicacion: Museo de Arte Moderno de San Francisco

https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duchamp.htm
https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ6gEFHTrIuBW_lj5aqdlhjwr6NqMO8O3aoLCOkgoufKcAN5WvwyTugwD7Kbcnt5nzUXVGejGqVMJ3BfrnkDOB9PZFzxKHdeB0-icpeQ931rzIHEPlX1FCjD7JVaL_y0dsAXOk4hzSXaA/s1600/duchamp-1917x.jpg&imgrefurl=http://salvadorsg.blogspot.com/2011/05/fuente-duchamp.html&h=960&w=848&tbnid=hHtMJwGoZhWu4M:&tbnh=186&tbnw=164&docid=GESOzl7YCEjBGM&itg=1&usg=__F6Lrpvqsw92662P5Pr8NFpzjOE8=&ved=0ahUKEwjW5b3ks9PJAhXJ4SYKHd-aAcIQyjcIvAE&ei=VYtqVpbnFsnDmwHftYaQDA

Surrealismo

El movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. De él y las veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la conciencia.

Características:

-Pretender crear un individuo nuevo recurriendo al humor negro con el fin de destruir el sentimentalismo.

-Captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.

-De las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

Algunos representantes:

Max Ernst

(Brühl, Alemania, 1891 - París, 1976) 

Formó parte del movimiento dadaísta de Colonia, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras que pueden considerarse surrealistas.

Ernst practicó diversas y originales técnicas pictóricas, siempre dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por el automatismo característico del surrealismo. Empleó durante toda su vida el procedimiento del collage.

También usó el recurso de la decalcomanía, con el que duplicaba manchas de forma simétrica, y el método del frottage, que consistía en la reproducción de texturas, al pintar sobre un papel superpuesto a una superficie con relieves.

The Elephant Celebes 

Artista: Max Ernst

Período: Surrealismo 

Técnica:Pintura al Aceite 

Fecha de creación: 1921

Ubicacion: Tate Gallery Londres 

Salvador Dalí

(Figueres, Gerona, 1904 - 1989)

Antes de llegar a París, el artista había realizado su primera exposición en las Galerías Dalmau de Barcelona, en 1925, y su obra había transitado por el cubismo y las corrientes realistas. Sus mejores cuadros fueron el fruto de la aplicación del llamado "método paranoico-crítico", que Dalí definió como un sistema espontáneo de conocimiento irracional "basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes".

Tal metodología propugna un alejamiento de la realidad física en favor de la realidad mental: gracias a un uso controlado de la alucinación y del sueño, los objetos de la vida cotidiana se convierten en iconos de los deseos y temores del ser humano.

La plasmación de sus obsesiones personales es el motivo que aglutina la mayor parte de sus telas en esta etapa, en la que se sirvió de las técnicas del realismo ilusionista más convencional para impactar al público con sus insólitas e inquietantes visiones, que a menudo aluden directamente a la sexualidad.

El gran masturbador

Artista:  Salvador Dalí

Medidas: 100 150

Período: Surrealismo 

Técnica:Pintura al Aceite 

Fecha de creación: 1929

Ubicacion: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

https://www.google.com.mx/search?sa=X&noj=1&q=el+gran+masturbador&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3sIyvyFPiBLFMkw0tjbWUspOt9Msyi0sTc-ITi0qQmJnFJVbl-UXZxY8YI7kFXv64JywVMGnNyWuMXlxEaBJS4WJzzSvJLKkUkuLikYLbrcEgxcUF5_EAAHwEd-mXAAAA&npsic=0&tbs=kac:1,kac_so:0&ved=0ahUKEwjK5NDtrdPJAhWI6CYKHbWfBLMQ-BYIIg&lei=HYVqVoriOYjRmwG1v5KYCw

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/ernst.htm

http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

Arte Abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Algunos representantes

Vasíli Kandinsky

( Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)

Compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. 

Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. 

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores; en ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.

Composición Ocho

Artista: JVasili Kandinsk

Período: Abstracto

Fecha de creación: 1923

Ubicacion: Museo Solomon R. GuggenheimA

http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/fl/Arte-abstracto.htm
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/secom/Kandinsky/kandinsky.html

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística.

El expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos

Reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.

Características:

-Uso de colores violentos 

-Temática de soledad y de miseria.

-El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos. 

-Tiene uncarácter existencialista.

-Su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo.

Algunos representantes:

Ernst Ludwig Kirchner

(Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, 1938) 

En 1901 ingresó en la Facultad de Arquitectura del Colegio Técnico de Dresde. En el invierno de 1903 asiste en Munich al Taller Experimental para Artes Puras y Aplicadas.

En 1904 vuelve a Dresde y continúa sus estudios; pinta con Fritz Bleyl, Erich Heckel y Schmidt-Rottluff, con quienes funda Die Brücke en 1905. 

En 1910 conoce a Otto Mueller en Berlín, adonde se traslada y se une a Max Pechstein en la fundación de MUIM. En Berlín, Kirchner descubriría el tema de la gran urbe con las calles llenas de gente, los escaparates y las luces, y lo traspasó a la tela con una vitalidad que refleja el bullicio optimista de la ciudad, transmitiendo una sensación que no empañan el oscurecimiento del color y el drástico endurecimiento del dibujo, con los contornos rotos y los personajes convertidos en formas agudas. 

En 1915, como consecuencia de la guerra, Kirchner sufrió una grave crisis física y psíquica que lo llevó a retirarse a Suiza, cerca de Davos, donde permanecería el resto de su vida pintando con un cromatismo de renovada agresividad.

Fränzi ante una silla tallada

Artista: Ernst Ludwig Kirchner

Tamaño: 71 cm x 49.5 m

Período: Expresionismo

Técnica:Óleo sob re lienzo

Fecha de creación: 1910

Ubicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España

Munch

Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

El grito

Artista: Edvard Munch

Tamaño: 91 cm x 74 m

Período: Expresionismo

Técnica:Pintura al temple, Pintura al aceite, Pintura al paste

Fecha de creación: 1910

Ubicacion: Galería Nacional de Noruega, Museo Munch

Erich Heckel 

(31 de julio de 1883 - 27 de enero de 1970) 

Admiró la obra de Edvard Munch, y pretendía tender un «puente» entre la pintura alemana neorromántica y la moderna pintura expresionista. 

En 1937 el partido nazi declaró que su obra era degenerada; le prohibió mostrar su obra en público, y más de 700 cuadros suyos fueron confiscados de los museos de la nación. Para el año 1944 todos sus bloques de grabado en madera y las planchas de sus láminas habían sido destruidas.

Después de la Segunda Guerra Mundial Heckel vivió en Hemmenhofen cerca del Lago Constanza, enseñando en la Academia Karlsruhe hasta 1955. Siguió pintando hasta su muerte, en Radolfzell 

Weisses Haus in Dangast

Artista: Erich Heckel

Período: Expresionismo

Técnica: oil painting

Fecha de creación: 1908

Ubicacion: Milmo-Penny Fine Art Ltd., Dublin, IrelandDate

https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kirchner.htm

https://jathna.wordpress.com/2009/11/01/pintura-vanguardista/

https://es.wikipedia.org/wiki/Erich_Heckel

https://es.wikipedia.org/wiki/El_grito

https://en.wikipedia.org/wiki/File:%27Weisses_Haus_in_Dangast%27,_oil_painting_by_Erich_Heckel,_1908.jpg

Cubismo

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».Nació en Francia en 1906. Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. 

Características:

-La asociación de elementos imposibles de concretar.

-Desdoblamiento del autor.

-Disposición gráfica de las palabras.

-Sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. 

-Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

Algunos representantes:

Juan Gris 

(1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegon.

Retrato de Pablo Picasso

Artista: Juan Gris

Tamaño: 93 cm x 74 m

Período: Fovismo

Técnica: Pintura al aceite

Fecha de creación: 1907

Ubicacion: Art Institute of Chicago Building

Pablo Picasso

(Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo.

En 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos.

En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX.

En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. 

Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». 

El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937).

En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje.

Las señoritas de Avignon
(Les demoiselles d’Avignon)

Artista: Pablo Picasso

Tamaño: 243.9 cm x 233.7 m

Período: Fovismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Fecha de creación: 1907

Ubicacion:  Museo de Arte Moderno de Nueva York

https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://lh4.ggpht.com/VvNNZttIArNx858rogQT2LjaPFi_37Mw23DOkQzmZ80WRT_lajWThjtp4Pj5%3Ds1200&imgrefurl=http://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/RgGPipJ4FxSBiw?utm_source%3Dgoogle%26utm_medium%3Dkp%26hl%3Des%26projectId%3Dart-project&h=1200&w=943&tbnid=Kn6QqMfwoBbcMM:&tbnh=160&tbnw=125&docid=87tZn9QoIRReGM&itg=1&usg=__0vNPktv1WKwpTwe5UDNE1nZJgOY=
https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
https://jathna.wordpress.com/2009/11/01/pintura-vanguardista/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picasso.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gris.htm

https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://contrapoder.newscoop.pro/images/cms-image-000000671.jpg&imgrefurl=http://contrapoder.newscoop.pro/es/edicion13/blogdearte/500/Reflexiones-sobre-el-arte-(Picasso-y-las-Se%25C3%25B1oritas-de-Avignon)-arte-siglo-XX-historia-del-arte-cubismo-pintura-picasso-matisse.htm&h=500&w=451&tbnid=Bh5xnACrgET2bM:&tbnh=186&tbnw=167&docid=o9YOBWI1jN5COM&itg=1&usg=__2e1zdbgEKs1POmJzR_G2bthpeNg=

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.

El importante Salón de otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. 

Caracteristicas:

-No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. 

-En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos.

-Estético y sentimental

-Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. 

-El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. 

-El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. 

-El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.

-El gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.

Algunos representantes:

André Derain 

La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.

Charing Cross Bridge

Artista: André Derain

Tamaño: 81 cm x 1,00 m

Período: Fovismo

Técnica: Pintura al aceite

Fecha de creación: 1906

Ubicacion: Musée d'Orsay, Paris, France

Henri Matisse

(Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954)

Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le entregara materiales para el dibujo y la pintura durante un período de convalecencia tras sufrir un ataque de apendicitis. Descubrió entonces su vocación y decidió convertirse en artista.

Su primer estilo consistía en un convencionalnaturalismo. Realizó muchas copias de cuadros de los maestros clásicos. Estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, iniciando su propia experimentación

Hasta 1904, período conocido como oscuro, realiza bodegones y paisajes de gran solidez estructural y planos de color.

Considerado como lider del radicalismo artístico, se ganó la aprobación de la crítica y de los coleccionistas.

Desde 1920 hasta su muerte, pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando. Durante sus últimos años, se dedicó aldécoupage, creando obras de un brillante colorido.

La ratlla verda

Artista: Henri Matisse 

Tamaño: 40 cm x 32.5 m

Período: Fovismo

Técnica: Óleo y témpera sobre lienzo

Fecha de creación: 1906

Ubicacion: Museo Real de Bellas Artes

Maurice de Vlaminck 

(París, 4 de abril de 1876 - Eure-et-Loir, 11 de octubre de 1958) 

En un primer momento Vlaminck no tenía intención de dedicarse a la pintura y su verdadera vocación era ser ciclista de profesión. Debido a una enfermedad (fiebres Tifoideas) Vlaminck abandonará el ciclismo y tras entrar en el ejército y conocer a André Derain, se convence de que quizá su futuro esté en la pintura.

Junto a Derain forman un estudio donde ambos pintan y conviven creando una buena amistad. Con anterioridad, Vlaminck siempre destacó por ser un pintor autodidacta, alejado de las academias que pintaba aquello que veía suceder alrededor suyo, bien fuera un incendio o el paso del Sena cerca de su casa.

En 1905, junto con Matisse, se presentará en el Salón de Otoño de París donde recibirán el nombre de Los Salvajes (Les Fauves) por su exposición.

También representará en esta etapa flores que cambian respecto a su etapa anterior, los colores son mucho más fríos y oscuros aunque la estructura es similar, basada en flores realizadas como manchas en la pintura.

En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan a ser teatrales y tempestuosos.

Su go le hará luchar contra Hitler y ponerse en contra de Pablo Picasso.

Houses at Chatou,

Artista: Maurice de Vlaminck

Tamaño: 81.3 cm x 101.6 m

Período: Fovismo

Técnica: Oil on canvas

Fecha de creación: 1905

https://jathna.wordpress.com/2009/11/01/pintura-vanguardista/
http://www.wikiart.org/en/andre-derain/charing-cross-bridge
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/78/Henri%20Matisse
https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck
http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/matisse.html
http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/74699?search_no=1&index=7

Vanguardismo

Serie de movimientos artísticos que nace a principios del siglo xx, se buscaba la innovación en toda producción artística.

Es un planteamiento divergente del arte, utilizando recursos de todo tipo para poder, pegar, hacer, y plasmar lo que se vive o se sueña.

Es un arte difícil de entender ya que su característica principal es: la libertad de expresión, modificando o distorsionando objetos o conceptos a plasmar, abordando temas tubú y rompiendo los parámetros de lo creativo quedando fuera lo racional, encontrar del modernismo.

El autor busca trascender los linderos existenciales recurriendo a la pintura y todo lo que se encuentre al alcance de sus manos diestras, dándonos la oportunidad de asomarnos a la inmortalidad, esto lógico a través de la pintura vanguardista , en donde se nos cura el alma y cuerpo siendo mejor que cualquier terapia. Aquél que sepa y reconozca el artista en su obra , equivale volver al espacio sagrado de un secreto que solo se comparte con el artista este o no presente. Un pintor de arte vanguardista es siempre un arquitecto de esperanza y vida, pues solo él busca la innovación en todo lo que existe en su mente y universo.

El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o estatus quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. 

La Fléche

Autor:  Joaquin Sunyer (1915 - 1916)

Técnica:  Olio sobre lienzo

Estilo:  Vanguardimo

Tamaño:  80 cm × 60 cm

Localización:  Coleccion personal 

http://pintura-equipo9.blogspot.mx/
http://mercedestamara.blogspot.mx/

Modernismo

El Modernismo 

Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX

En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.

El objetivo era generar complacencia en los sentidos, con formas delicadas y una especial atención a la figura femenina, cuya sensualidad y delicadeza se enaltece.

Características:

-Se singulariza por manifestarse a través de múltiples disciplinas creativas

-Se distingue por el gran desarrollo de las artes decorativas, que superaron los procesos de producción artesanal, aportando concepciones modernas para producir las piezas en serie y comercializarlas a gran escala 

-Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno.

-Uso de la línea curva y de la asimetría de las formas en las composiciones y diseños, así como por la estilización deliberada de los motivos.

Algunos representantes:

Johan Thorn-Prikker 

(La Haya, 5 de junio de 1868 - Colonia, 5 de marzo de 1932)

Fue una figura importante en el arte religioso. Sus pinturas sobre cristal influyeron en muchos pintores alemanes. A él se atribuye la difusión en Renania del estilo artístico internacional. Su estilo tiene una gran originalidad, si bien se enmarca, en líneas generales, dentro del modernismo holandés, con motivos decorativos y temas alegórico-simbólicos. También le influyen el puntillismo, elsimbolismo, el primitivo arte cristiano, los nabís, el orfismo y Der Blaue Reiter.

La novia

Autor:  Jan Thorn Prikker (1892–1893)

Estilo:  Modernismo

Localización:  Museo Kroller-Muller 

Stanislaw Wyspianski
(Cracovia, 1869 - id., 1907)

En 1887, Wyspiański estudió en el Departamento de filosofía de la Universidad Jagiellonia así como en la Escuela de Aete de Cracovia. Por entonces, hizo abundantes lecturas de arte, historia y literatura, que fueron determinantes para su futuro. Una figura de prestigio, el polaco Jan Matejko, le alentó mucho en su dedicación artística.

Entre 1898 y 1899, colaboró en la revista Życie, que difundía en Polonia las nuevas tendencias en el arte. Wyspiański mezcló el Art Nouveau con temas de la historia polaca. Enseguida diseñó muebles y tapices.

También realizó las muy famosas vidrieras de la iglesia franciscana de Cracovia, entre 1895 y 1897, donde expresará cierta emoción religiosa y telúrica, pero que son una referencia ilustradora hoy de la evolución del arte en los años de entre siglos. En ese sentido, Wyspiański contribuyó a que la ciudad de Cracovia, que era muy provinciana, empezase un proceso de modernización, que otros completaron enseguida en el siglo XX.

Maternidad 

Autor:  Stanisław Wyspiański (1869-1907) 

Técnica:  Pastel

Estilo:  Modernismo 

Localización:  Museo Nacional, Cracovia, Polonia

Impresionismo

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por eleclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. El Impresionismo es resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Características:

-Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
-Manejo de la pintura más libre y suelta, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
-Quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional
-Intentan plasmarla luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja.

Algunos representantes:

Pierre Auguste Renoir

( 25 de febrero de 1841 -  3 de diciembre de 1919 ,Francia )

Fue admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre.
En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París, pero no fue verdaderamente reconocido hasta 1874.
Consiguió una gran reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883.
Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas
En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.

El palco

Autor:  Pierre-Auguste Renoir, 1874

Técnica:  Óleo sobre lienzo

Estilo:  Impresionismo

Tamaño:  80 cm × 63,5 cm

Localización:  Courtauld Institute of Art,Londres,  Reino Unido

Édouard Manet
(París, 1832 - id., 1883)

Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un estudio propio 

A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor Téophile Gautier. 

En 1863, el Salón de Otoño le rechazó un lienzo que iba a resultar trascendental para la posterior evolución de la pintura.En 1865 volvió a escandalizar con la obra. estas obras se caracterizaron por el desnudo femenino y aumentó de la intensidad de la luz ambiental, al tiempo que diluía el contorno de figuras y objetos, con esto lograba imágenes prácticamente bidimensionales. 

Denegada su inclusión en la exhibición pictórica que se realizó con motivo de la Exposición Universal de 1867, improvisó una exposición callejera de varias de sus obras más recientes que fue recibida con indiferencia. 

En su producción de finales de la década de 1870 acentuó el naturalismo de su temática, para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquettes sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jóvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz. 

En 1882 participó en una importante exhibición de arte francés realizada en Londres, para cuya ocasión presentó Bar del Folies-Bergère, la última de sus grandes composiciones. 

Olympia

Autor: Édouard Manet, 1863

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Impresionismo

Tamaño: 980 cm × 130,5 cm

Localización: Museo de Orsay, París, Francia 

Oscar-Claude Monet 

(París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) 

En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, El placer parece la cualidad más evidente de su obra. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

Fue el que con más énfasis dio a la pintura al plein-air , la pintura al aire libre. 

Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.

Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició en 1906 la serie de cuadros sobre plantas florales acuáticas, 

Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:

El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo. -Claude Monet

Impresión, sol naciente
(Impression, soleil levant)

Autor:  Claude Monet, 1872

Técnica:  Óleo sobre lienzo

Estilo:  Impresionismo

Tamaño:  47 cm × 64 cm

Localización: Museo Marmottan-Monet, París,  Francia 

Postimpresionismo

Las raices de este movimiento artístico, Postimpresionismo, habría que buscarlas en Francia hacia 1884 con la fundación por Seurat y Signac de la Sociedad de Artistas Independientes; aunque el término en sí, fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición organizada en Londres bajo el título de “Manet y los postimpresionistas”. 

Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Características:

- Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.

-Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

-Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético. 

-Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.

-Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.

-Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.

-Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

-Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.

-Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.

-Interés por lo exótico y los bajos fondos.

-Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.

Algunos representantes:

Van Gogh 
(Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise,Francia, 29 de julio de 1890)

Representó mejor el posimpresionismo, estilo que sucedió aproximadamente en un periodo entre 1885 y 1915. Representó una vía divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este término fue utilizado por primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del título que dio a la exposición de la Grafton Gallery en Londres: «Manet y los postimpresionistas».

Wheatfield with Crows 

Autor:  Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890)

Técnica:  Oil on canvas

Estilo:  Postimpresionismo

Tamaño:  50,5 cm × 103 cm

Localización: Van Gogh Museum, Amsterdam

Paul Gauguin
(7 de junio de 1848, París - 9 de mayo de 1903, Atuana, isla de Dominica )

Empezó a desarrollar un fuerte interés por el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una impresionante colección de obras impresionistas que comprendía trabajos de Manet, Cézanne, Monet y Pissarro.

En 1874, después de conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas, se hizo coleccionista y pintor aficionado. Expuso con los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886. En 1882, debido a la quiebra de la Bolsa, decidió convertir su afición a la pintura en oficio. 

Entre 1886 y 1891 Gauguin vivió principalmente en la Bretaña (a excepción del viaje a Panamá y Martinica entre 1887 y 1888), donde era el centro de un pequeño grupo de pintores experimentales conocidos como la escuela de Pont-Aven.

Halló inspiración en el arte indígena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses

Su nuevo estilo, marcado por la absorción de influencias del arte primitivo bretón, se caracterizó por la utilización de amplias zonas planas de colores encendidos, como en el Cristo amarillo

En 1891, arruinado y endeudado, se embarcó hacia Tahití escapando de la civilización europea

Las características esenciales de su pintura experimentaron pocos cambios, mantuvo la expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva y la utilización de formas amplias y planas. pero influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, su obra fue cobrando fuerza expresiva, la escala de sus cuadros mayor y sus composiciones más simples. Su temática abarcó desde escenas de la vida cotidiana, como Tahitianas en la playa, hasta inquietantes escenas de supersticiosa aprensión. Sus experimentaciones atrevidas con el color constituyen el antecedente directo del fauvismo. La fuerza de sus formas pictóricas influyó en el pintor noruego Edvard Munch y en la posterior escuela expresionista.

¿Cuando te casarás?, Nafea faa ipoipo

Autor: Paul Gauguin  1892

Técnica:  Oleo sobre lienzo

Estilo:  Postimpresionismo

Tamaño:  101,5 cm × 77,5 cm

Localización: Colección Particular

Paul Cézanne

( 19 de enero de 1839, Aix-en-Provence, Francia- 22 de octubre de 1906, Aix-en-Provence, Francia )

Se traslada a París en 1861 para comenzar su carrera como pintor. Cézanne nunca se acomodó en París, se sintió como un forastero. Era un hombre de provincia, de aspecto tosco.

Tras unos primeros lienzos de concepción romántica, el tratro con Pisarro condicionó su pintura. Le ayudó a aclarar su paleta, a interesarse por el bodegón y el paisaje. Le enseñó a pintar como un impresionista. En esta época, Cézanne ya apuntaba hacia la exaltación de los volúmenes, rasgo que lo diferencia de los demás impresionistas. El Impresionismo fue para Cézanne una práctica, una técnica que tratará de acomodar a sus intenciones, donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza. En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista. Para él el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en la superficialidad.

Para él el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en la superficialidad. Empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad, a la esencia propia de los objetos, pero a través de su propia experiencia. Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictórico, meditando sobre las relaciones entre la forma y el color.

Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)

Autor: Paul Cézanne, hacia 1894-1895

Técnica:  Oleo sobre lienzo

Estilo:  Postimpresionismo

Tamaño:  47,5 cm × 57 cm

Localización: Museo de Orsay, París, Francia

https://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/04/26/paul-gauguin-biografia-breve-y-video/
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=349
https://www.google.com.mx/?gfe_rd=cr&ei=IvBpVr6aKNDE8gezloG4CA&gws_rd=ssl#q=El+Palco
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/informacion/2014/11/23/henri-toulouse-lautrec-pintor-burdeles-tabernas-calles-paris/00031416763990669987388.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manet.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
https://es.wikipedia.org/wiki/Olympia_(Manet)
https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Olympia_(Manet)
https://es.wikipedia.org/wiki/La_maja_desnuda
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